Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: про рисование (список заголовков)
19:35 

Ноги

Вчера нашёл в своих документах книжку по анатомии для художников, настолько подробную, что в ней есть даже фотографии расположения лобковых волос. Надо будет, что ли распечатать некоторые изображения. Особо меня, конечно, интересует руки и ноги, если рисуя первые я, по крайней мере, могу изобразить силуэт, то ступни перманентно вызывают у меня ступор.
Я уже давно не питаю надежды на то, что когда-либо овладею хотя бы самыми примитивными знаниями по пластической анатомии, но всё ещё надеюсь на свою зрительную память. Надеюсь, что когда мне придётся рисовать какую-то часть человеческого тела, я вспомню, примерное расположение референса в том же ракурсе!


@темы: про рисование

21:58 

Вчера зашёл на девиант и, листая страницы своей галереи, вдруг начал нащупывать некую закономерность. Похожая на бочок груши щека мальчика соответствовала щеке девушки из нарисованного примерно в то же время портрета, и в этом было нечто…Не знаю. Я был близок к разгадке, но тут вдруг у меня вырубили интернет. Закономерность обнаруживалась только на превью, я был вынужден отложить свои, может и тупые, но весьма занятные изыскания.
Но история на этом не закончилась, под утро, в полусне, я зачем-то полез в папку с художественными журналами. В первом же открывшемся номере painter eMaga мой глаз выцепил заметку, где было написано следующее. «When I am working on a portrait, the first thing I do is break the image down into two tones, one for the darks and one for the lights. As in a high-contrast image, the mid-tones fall into either dark or light. This could be also be done on the computer. It is always best to have a dominant shadow to create depth, with a triangle of light on the cheek within the shadow, known as the Rembrandt Triangle». «Треугольник Рембранта». Никогда не слышал такого определения, и главное снова щека! Интересная синхрония.

@темы: про рисование

13:06 

Позавчера, уж и не помню с какой целью, залез в свои архивы на внешнем диске и почти сразу же был подкошен приступом самобичевания по поводу убогости собственной фантазии. Доказательства ниже. Как говорится – найди десять отличий.





Сейчас конечно я с пятнами обращаюсь чуть менее топорно, вот например, из последнего – дерево обратилось профилем.
Но всё равно как-то кисло, ведь нужного пятна приходится ждать, и пока я их жду – тревожащая меня идея запросто может забыться, останется только её след, а следы тревожат по-иному, не так явно, но более противно.

читать дальше

@темы: про рисование

07:27 

Уж и не помню откуда, перешёл сюда. Конечно черкнуть какому-либо заказчику смелости у меня не хватит, но если в бложик написать - типа такой-то придурок рисую такое-то *тяжкий вздох". Вдруг кто-то отзовётся. Хотя сайт я так понял посвящён детской иллюстрации, а я в этом деле ни в зуб ногой.
Вот думаю, если б за деньги, то я бы какие-нибудь пейзажи в анимэшном стиле порисовал. Надо, кстати, будет попробовать сделать это, а то рассуждаю чисто гипотетически.

вот тупо взять и попробовать скопировать, если и не получится, то, может хоть пойму как рисовать с нуля в фотошопе

@темы: про рисование

17:24 

...

04:13 

.

Манга – это какой-то адский ад, я так и не понял в какую сторону её листать, вернее как читать, то ли слева направо, то ли справа налево. В общем, вряд ли мне может понравиться столь запутанное, да к тому же неказистое сборище картинок, а вот пояснения понравились. Я скачал мангу по «Добро пожаловать в Эн Эйч Кей» и теперь знаю кто такие лоликонщики и что такое «Моэ!»
Весьма познавательная информация о современной культуре Японии.

Вот эта страничка смешная.

читать дальше

@темы: про рисование

02:58 

Что-то у меня «Бакуман» идёт ни шатко не валко, а всё почему, да потому что в этой анимэшке мало пейзажей. Кажется, я, наконец, осознал, то единственное, что меня завораживает в японской анимации. Да. Пейзажи. Можно больше вообще ничего не показывать, только городские и сельские виды под ненавязчивую музыку или стрёкот кузнечиков.
Спецом с этой целью скачал сегодня «Сад слов», в самом названии скрыто, то, что мне нужно, думаю, что не разочаруюсь.

Это картинка из «Волчьих детей - Ами и Юки», на самом деле мульт весьма даже глубокий, но меня в нём больше всего поразила рисовка пейзажей. Я всё думал, как это было сделано. По фотографии или из головы? Если из головы, то какую голову нужно иметь, чтобы рисовать столь подробные виды? Хотя видел я сюжет с одним аутистом, который мог изображать по памяти целые районы.


@темы: про рисование

21:21 

Несколько дней у меня был отключён инет, что позволило мне немного разобраться с рисунками. Какие-то закончил, какие-то отложил, в общем, наконец, что-то сделал, а то с сетью всё никак руки не доходили. Также смотрел аниме, на этот раз «Бакумэн», мэн из Баку? Ну, короче там о двух парнях, которые захотели сделаться мангаками. Кстати, меня так однажды обозвали вконтактике, что, конечно же, показалось мне оскорблением. В аниме подробно рассказывается о нелёгкой технологии производства манги, чуть запорол – в корзину, думаю, это уже малоактуально, разве что мангака – любит действовать по старинке, без привлечения современных технологий. Впрочем, не знаю, ни одну мангу в глаза не видел. Хотя…Что-то такое цветастое в книжном стояло. Надо было, что ли заглянуть в одну из подобных книжек, вдруг мне бы понравилось.
В тему комиксов вспомнилось, что мои рисунки на девианте не раз сравнивали со скетчами некого Нила Геймана. Не помню писал ли я об этом, но однажды я даже не поленился и скачал пару номеров «Sandman». Из комикса ровным счётом ничего не понял, но рисунки там и вправду хороши. Комиксы – неплохой формат для передачи снов, может, стоит попробовать нарисовать хоть пару страничек? Надо будет подумать об этом. Со снами, а значит с сюжетами - у меня проблем нет, но вот технология! Да, с этим беда.

@темы: про рисование

11:55 

Об искусстве и худ. образовании

- Так вы вообще оптимист по отношению к тому состоянию искусства, в котором оно находится сейчас?

Конечно. То, что это не художественное как оно понималось в концу 19 века, то что это неэстетическое – сомнений ни у кого быть не может. Несомненно это не искусство в том виде в каком оно раньше существовало. Но если мы примем что искусство это проект настройки сознания и формирования стереотипов жизни, то тогда все что сегодня происходит – это тоже искусство. Оно вплетается. И традиционный набор – живопись, графика, скульптура архитектура с некоторых пор, когда традиционность потеряна я могу с этими материалами делать ЧТО ХОШЬ! Можно все что угодно сделать. Опыт дада блестяще показал это. На самом деле не может быть канона, не может быть догматики материала, материал может быть каким угодно. Мы может делать стилистические различения, региональные, темпоральные, классовые, какие угодно…классово-стратофундированные и в этом ракурсе, если мы так посмотрим, то оно-таки искусство. Потому что оно вполне в концепции ведущих тенденций работы(извините меня) с народом, с населением

Вы говорите что Гройс пишет- никто не понимает и не любит это современное искусство. А вы думаете, что те, кто идут и смотрят на Джоконду – они ее любят? Да нет… нет у них времени рассмотреть Джоконду.

- Да, музей это туристический объект, это не архив художественный, это не образовательное учреждение, не исследовательское………

Совершенно верно! Главная задача современного музея – развлекать. И М.Б. Пиотровский откровенно это говорит. Только что бассейна в музее нет и кабаре. Музей - это аттракцион. А поэтому если это аттракцион, что Мадонна Рафаэля, что инсталляция г-на Кабакова – все едино. И они в контексте сегодняшнего культурного существования выполняют совершенно одинаковую функцию – настройки сознания – раз! И контроля за населением – два.

Артефакт давно уже не имеет никакого значения, а важны плясы вокруг него – плясы теоретические, плясы общественные, плясы организационные, политические плясы. Презентация, выставка, каталог, издание и потому ни Эрмитаж, ни Русский музей не могут пожаловаться на отсутствие посетителей.

Полное интервью

И ещё до кучи:
О художественном образовании. Комментарии довольно интересные.

@темы: про рисование

20:35 

Рабочие места

В книжке о пастели даются несколько портретов мастеров указанного материала и изображение их рабочего места. Первая художница работает в лёгкой импрессионистской манере, второй товарищ – создаёт прилизанные портреты, третий – творит на стыке между реализмом старых мастеров и неоимпрессионизмом.
В общем, рабочее место это всё равно, что слепок души художника. Идеальный порядок, значит, скорее всего, перед нами - рационалист – консерватор, можно даже примерно предположить, что и как он изображает, что-то на заказ, в прилизанной манере. Видимость или полное отсутствие порядка – выдаёт противоположный тип, необязательно сильно креативный, но, во всяком случае, не боящийся свободно выражать свои эмоции.

pastel1 (290x500, 215Kb)(+2)

@темы: про рисование

20:56 



Посмотрел видео, где уже упомянутый мной ранее художник рассказывает о процессе создания своих работ и об их восприятии зрителем. В юности мне порой попадались книжки, где подробно разбираются статика, динамика, воздействие цвета и прочие композиционные приёмы, но я как-то не задумывался о том, что художники и впрямь применяют их в работе. У меня же это всё интуитивно, я ещё могу задуматься о равновесии, когда две части рисунка начинают спорить между собой, или о композиционном центре, но, как правило, дальше этого мои думы не идут. Что до восприятия моей работы зрителем, то здесь я главным образом пекусь о сюжете, вызывающий он или же представляет собой нравящуюся большинству милоту. Или же задумываюсь о том, как сгладить своё неумение в изображении той или иной части работы. Короче говоря, лучше мне вообще не думать.

То, что Роман говорил об упрощении, давненько меня тревожит, хотелось бы мне увидеть мир без этого сита. Даже в сновидении, с его расширенным диапазоном восприятия, мне этого пока не удаётся. Всюду ассоциации, а если их нет, то объект может просто выпасть из поля зрения, стать невоспринимаемым.

@темы: про рисование

11:32 

Пейнтер

Вчера, наконец, досмотрел туториал по Пейнтеру от Романа Гуро, не прошло и полгода. Со слоями он разобраться мне не помог, зато подсобил с настройкой кистей. Я уже развил там самодеятельность, но она ни к чему хорошему не привела. Благо недавно, я всё-таки нашёл, где можно сбросить настройки по дефолту. Теперь я буду крутить настройки с умом, а если не получится – скидывать к предыдущему состоянию.

Также Роман просветил меня насчёт бумаги, оказалось, что она загружается даже проще паттернов, просто выделить какое-то изображение и схватить, кажется, так переводится – capture. Что ещё? Трансформация, ради которой я бегал в фотошоп. Пока не пробовал способ Романа, но, наверное, лучше пользоваться им, чем тащиться в другой редактор. Узнал от того же товарища, что Пейнтер и Фотошоп не терпят друг друга. Я это подозревал, конечно, но твёрдой уверенности у меня не было. Мне казалось, что Пейнтер вообще не терпит какие-либо открытые программы. Ну, такой капризный…и всё же рисовать в нём удобнее, чем в фотошопе, хотя бы, потому что там есть цветовой круг, которым я весьма активно и хотя и совершенно бездумно пользуюсь.

Алсоу не мешало бы выучить сочетания клавиш. В Пейнтере я юзаю только Ctrl+Z и Ctrl+S, как-то это уныло. Ещё одна чисто пейнтеровская жопа – это калибровка цвета, сейчас я установил её на sRGB-IEC61966-2-1-noBPC. И изображение стало открываться в других редакторах как неоткалиброванное. До изменений же, оно было очень светлым, иногда, впрочем, всё же радуя нормальным контрастом и насыщенностью. Но от чего это зависело, я так и не понял.

Об ещё одном видео с Романом позже.

@темы: про рисование

11:44 

mixed media

Пока у меня устанавливалась очередная прога от адобы, ( кстати говоря, она не установилась) я лениво пролистывал «Иллюстрейд виз Фотошоп. Гениус Гайд».Чтиво в общем-то для меня не особенно полезное, в нём имеется множество туториалов, но я очевидно ни один из них не исполню, не тот уровень владения указанной программой, однако одна фраза меня зацепила: «I think the final result is the most important thing, no matter what process was involved in its making».

Я, признаться страдаю комплексом неполноценности в связи с неправильным, как мне представляется, процессом создания рисунка. Из-за своего неискоренимого дилетантизма, я нередко использую в цифровых работах части фотографий. Например вместо того чтобы рисовать ступню, фотографирую себя, беру фрагмент со ступнёй, накладываю его в дающем контуры слое и потом привожу то, что скопировал, в живописный вид.

Практически то же я делал и в отсутствие у меня компа, переносил нужное изображение на свет или занимался калькированием.
В конечном результате всей этой позорной работы не особо-то видно, приводишь всё к общему знаменателю и вуаля, как будто сам нарисовал.

Любопытно, что сторонние наблюдатели считают за фотоманипуляции те мои работы, где я использовал по большей части ручной труд, и этот парадокс, в общем-то, понятен. Когда я рисую сам, то нередко пытаюсь добиться максимального сходства, в случае же использования фотографий – наоборот, с невероятным тщанием стараюсь скрыть следы своей подпольной деятельности.
И всё же, всё же…Я какое-то время помню про свой грех и оттого чувствую немалый стыд.
Какие-то совершенно тупые переживания. Нужно просто уверить себя в том, что в зачёт идёт только final result. И потом всегда можно сказать, что я работаю в модном стиле - mixed media, точнее обречён на работу в нём.

«Это сыро, это естественно, и должно быть грубо, невероятно, но арт в смешанной технике становится всё более и более популярным». Так пишут в Гениус Гайде. Я типа модный из-за своего неумения.

@темы: про рисование

22:54 

Анимация

Норштейна читать я, конечно же, взялся не просто так, от него мне хотелось заполучить дозу вдохновения на анимацию. Ночью решил - или сейчас или никогда. Мультфильм – процесс трудоёмкий, скиснешь уже на стадии наброска к первому кадру. Но почему бы не попробовать проанимировать одну из своих картинок? К примеру - того мальчика с третьим глазом во лбу?

Изначально глаз задумывался открытым, но я сосредоточился на портрете и оставил веки смежёнными. Казалось бы – и ладно, однако мысль о глазе меня не оставляла. Проще было бы сделать вторую версию картинки с уже открытым оком, но я вдруг вспомнил о своём желании заняться анимацией и решил не идти лёгким путём. Однако проект без конца откладывался, до тех пор, пока я не увидел гифку с закрывающимся глазом у уже упомянутого мной художника-сновидца. «У дураков мысли сходятся» - подумал я. Однако мои мысли так и остались мыслями, оставалось надеяться только на книжку Норштейна, и она действительно меня вдохновила.

Что может быть проще – открыть глаз, но я потратил на это дело чуть ли не всю ночь, и так и не закончил работу. Обнаружились проблемы при перескакивании картинок из одного редактора в другой, с эмоциями также вышел швах. Я хотел изобразить вдох, выпрямление бровей и разводящую губы улыбку, однако не подумал о том, что картинка живописна, а значит нужно менять не только рисунок частей лица, но также мазки и фактуру. Впрочем, непонятно пока, будут ли заметны подобные тонкости в конечном варианте.

Одно лишь мне теперь ясно наверняка – подвигнуть себя на следующий подобный проект будет ой как непросто! Если уж такая немудрёная идея отняла столько времени и сил, то, что говорить о настоящей анимации. Не зря Норштейн снял так мало. «Ёжика» да «Сказку сказок», «Шинель» по-моему, уже который год в процессе. Хотя, как мне кажется, дело тут не столько в трудоёмкости, сколько в самой природе Норштейна, я вижу в нём этакого перфекциониста-копушу.
С одной стороны с перфекционизмом у меня вроде бы всё в порядке, зато копошение раздражает до зубовного скрежета. Я лучше сделаю много работ с посредственным качеством, и буду потом мучиться от сознания их недоделанности, чем сделаю одну работу, но мастерски. Изменить себя я не в силах, разве что чуть-чуть подкорректировать. Вот к примеру, на Хулиру, (это не ругательство, а местное сообщество художников), один чел написал мне, что нос у того самого мальчика с третьим глазом – плоский. Я быстро нашёлся, ответив, что возможно он приставил его к стеклу, однако же, замечание запомнил и уже для анимации исправил свою оплошность. Но когда та анимация будет готова? Эх, ну почему идея не воплощается по щелчку пальцев?

Нужно будет скачать программу – flash, как делать гифки в фотошопе я так и не понял, зато открыл для себя рабочее пространство – motion.

@темы: про рисование

22:19 

/

Проспал тёплый, пропахший сиренью день. Ну да ладно, может завтра наверстаю, надо только не полениться и выйти с утра пораньше, пока не начало крыть сонливостью.
Ночь провёл как обычно бездарно – читал и просто лежал в темноте. Читал Норштейна.
Отрывки из лекций под общим названием «Снег на траве».
Чтиво оказалось на редкость увлекательным. Я даже вырезал парочку иллюстраций, касающихся движения глаза во время восприятия статичного изображения. Сравнил со своим, действительно похоже. Больше всего фокусируешься на глазах, если это портрет, меньше на общей форме, может, кстати, с этим и связаны мои проблемы с рисованием по памяти, какую-то яркую деталь помню ясно, а всё что её окружает – как в тумане.

читать дальше

@темы: про рисование

21:45 

Зов предков

Качество отчего-то получилось плохим.




Рисовал с полуночи до шести утра, руку снова пришлось завернуть в эластичный бинт, но в целом доволен, давно у меня не было столь продуктивной ночки, правда закончил всего одну картинку. Остальные под стать ей - готишные.

Позавчера обрисовал свои худ. проблемы и пути их решения:

Боязнь чистого листа при рисовании не с натуры. Как решается? Наделать побольше монотипий или просто затонировать вызывающее оторопь белое поле. На холстах, которые ты по той же причине обходишь за километр, можно сварганить какую-нибудь приятную глазу имприматуру. Ещё сюда же можно отнести некое еврейство, нежелание писать или рисовать на хорошем, дорогом материале. Бороться с ним можно как раз мыслью о том, что это может быть твой последний день на земле.
Неумение рисовать по памяти. Здесь могут помочь наброски сцен из фильмов. Такое умение важно, если я собираюсь сделать хоть ещё одну иллюстрацию ко сну или вынести из дрёмы яркие образы гипногогических галлюцинаций.
Плюс к этому почти полная неспособность рисовать из головы, без референсов. Здесь сказываются незнание анатомии, перспективы и прочей рациональной, так не идущей мне, бесовщины. Что здесь делать? Учить, когда в голове случаются редкие моменты прояснения. Если совсем противно, представлять себя каким-нибудь охочим до всех этих наук, Леонардо.

Обоз и ныне там, то есть пока ещё ничего из списка не сделал, впрочем у меня есть оправдание - внезапно нахлынувшее вдохновение.

@темы: про рисование, рисунки

02:01 

Клонинг

Наконец-то нашёл ответ на издавна мучающий меня вопрос по поводу клонов в Пейнтере. Оказывается, не нужно было заморачиваться ни с какими подложками, достаточно было нажать на ALT и начать клонирование на новое изображение, ну, в жизни б не догадался! Морской пейзаж. Десять минут работы. Источник просвещения


@темы: про рисование

00:48 

Божественные пропорции

Как я и предполагал – золотое сечение в Пейнтере – это такая нелепая фигня для подгонки композиции. Ни разу ей не пользовался, хотя возможно на каких-то моих работах этот принцип применяется. Мне может казаться, что я беру пропорции от балды, а на самом деле…

скрин с журнала

@темы: про рисование

22:15 

Фш и Пейнтер

Вспыхнувшее на какие-то мгновения желание освоить иллюстратор было не так уж бесполезно. Вчера я подумал – постой-ка, а почему бы тебе точно так, с азов, не познакомиться с фотошопом? Ты же до сих пор в нём ни в зуб ногой, даже не имеешь понятия о таких простейших вещах, как настройка интерфейса. Подумано-сделано. Скачал книжку некой Линнет Кейт, ещё не переведённую, но с картинками, и вдруг обнаружил, что моя пиратская версия шопа не так дурна, как мне представлялось. Ранее у меня была сборка от Марио Ласта, так там не было никаких рабочих сред, и вылетали настройки по выходу. Почему-то, не знаю даже почему, я был уверен, что эта версия такая же, а, следовательно, заморачиваться с её изучением значит попусту терять время. Однако я ошибался, в сборке нет мини-бриджа, но всё остальное как будто на месте, с рабочими средами уж точно полный порядок. Я и не подозревал, что возможна настройка интерфейса шопа под живопись. Как-то, стыдно даже, это первое, что я должен был проверить при запуске. Я же пользуюсь программой чуть ли не год и ни разу не удосужился пощёлкать настройки, посмотреть, что там вообще имеется. Всё-таки фотошоп не Пайнтер, в нём вполне возможно ориентироваться интуитивно, по методу тыка.
читать дальше

@темы: про рисование, полезное

20:08 

Благодаря художнику - Rhads, точнее комментариям в его девиантике, открыл для себя смешивающую кисть в фотошопе. Помнится, как только у меня появилась, пятая, что ли версия фотошопа, где впервые нарисовалась эта фича, я с ней немного баловался, но всерьёз не принял. По мне так она предназначалась не для живописи, а для размазывания фотографий, как же я ошибался! Для размазывания живописи mixed brush, тоже годится, или лучше сказать - ещё как годится! В Пейнтере конечно куча подобных кистей, но именно по этой причине я постоянно забываю, где они находятся, там я по-прежнему пользуюсь если не всем, то половиной арсенала представленных кистей на один рисунок, сложно бывает вспомнить, чем я таким писал, к примеру - двадцать пять кистей назад. Начинаю искать и скоро выдыхаюсь. Хотя, наверное, могу вспомнить примерное местонахождение волшебных кисточек – это блендеры и мастихин.
Кстати попробовал недавно в Пейнтере применить инструмент градиент, мда…Короче нужно создать новый слой, выбрать значок с красочкой и залить этот слой градиентом, а потом уже тыкать режимы. Но я не сразу допёр до этого, и заливается у меня как-то криво, в бок. Вообще до сих пор понять не могу как в этом редакторе накладывать слои и пользоваться знакомыми по шопу инструментами, такими например как клон, который в Пейнтере вовсе не оно, а что-то другое, ближе к паттерну что ли. Благо нашёл где отключается объёмность кисти- canvas-clear impasto, раньше для того чтобы перебить текстуру мне приходилось перепрыгивать в шоп.

@темы: про рисование

Сно-творчество

главная