Сно-творчество

Записи с темой: про рисование (список заголовков)
20:35 

Рабочие места

В книжке о пастели даются несколько портретов мастеров указанного материала и изображение их рабочего места. Первая художница работает в лёгкой импрессионистской манере, второй товарищ – создаёт прилизанные портреты, третий – творит на стыке между реализмом старых мастеров и неоимпрессионизмом.
В общем, рабочее место это всё равно, что слепок души художника. Идеальный порядок, значит, скорее всего, перед нами - рационалист – консерватор, можно даже примерно предположить, что и как он изображает, что-то на заказ, в прилизанной манере. Видимость или полное отсутствие порядка – выдаёт противоположный тип, необязательно сильно креативный, но, во всяком случае, не боящийся свободно выражать свои эмоции.

pastel1 (290x500, 215Kb)(+2)

@темы: про рисование

20:56 



Посмотрел видео, где уже упомянутый мной ранее художник рассказывает о процессе создания своих работ и об их восприятии зрителем. В юности мне порой попадались книжки, где подробно разбираются статика, динамика, воздействие цвета и прочие композиционные приёмы, но я как-то не задумывался о том, что художники и впрямь применяют их в работе. У меня же это всё интуитивно, я ещё могу задуматься о равновесии, когда две части рисунка начинают спорить между собой, или о композиционном центре, но, как правило, дальше этого мои думы не идут. Что до восприятия моей работы зрителем, то здесь я главным образом пекусь о сюжете, вызывающий он или же представляет собой нравящуюся большинству милоту. Или же задумываюсь о том, как сгладить своё неумение в изображении той или иной части работы. Короче говоря, лучше мне вообще не думать.

То, что Роман говорил об упрощении, давненько меня тревожит, хотелось бы мне увидеть мир без этого сита. Даже в сновидении, с его расширенным диапазоном восприятия, мне этого пока не удаётся. Всюду ассоциации, а если их нет, то объект может просто выпасть из поля зрения, стать невоспринимаемым.

@темы: про рисование

11:32 

Пейнтер

Вчера, наконец, досмотрел туториал по Пейнтеру от Романа Гуро, не прошло и полгода. Со слоями он разобраться мне не помог, зато подсобил с настройкой кистей. Я уже развил там самодеятельность, но она ни к чему хорошему не привела. Благо недавно, я всё-таки нашёл, где можно сбросить настройки по дефолту. Теперь я буду крутить настройки с умом, а если не получится – скидывать к предыдущему состоянию.

Также Роман просветил меня насчёт бумаги, оказалось, что она загружается даже проще паттернов, просто выделить какое-то изображение и схватить, кажется, так переводится – capture. Что ещё? Трансформация, ради которой я бегал в фотошоп. Пока не пробовал способ Романа, но, наверное, лучше пользоваться им, чем тащиться в другой редактор. Узнал от того же товарища, что Пейнтер и Фотошоп не терпят друг друга. Я это подозревал, конечно, но твёрдой уверенности у меня не было. Мне казалось, что Пейнтер вообще не терпит какие-либо открытые программы. Ну, такой капризный…и всё же рисовать в нём удобнее, чем в фотошопе, хотя бы, потому что там есть цветовой круг, которым я весьма активно и хотя и совершенно бездумно пользуюсь.

Алсоу не мешало бы выучить сочетания клавиш. В Пейнтере я юзаю только Ctrl+Z и Ctrl+S, как-то это уныло. Ещё одна чисто пейнтеровская жопа – это калибровка цвета, сейчас я установил её на sRGB-IEC61966-2-1-noBPC. И изображение стало открываться в других редакторах как неоткалиброванное. До изменений же, оно было очень светлым, иногда, впрочем, всё же радуя нормальным контрастом и насыщенностью. Но от чего это зависело, я так и не понял.

Об ещё одном видео с Романом позже.

@темы: про рисование

11:44 

mixed media

Пока у меня устанавливалась очередная прога от адобы, ( кстати говоря, она не установилась) я лениво пролистывал «Иллюстрейд виз Фотошоп. Гениус Гайд».Чтиво в общем-то для меня не особенно полезное, в нём имеется множество туториалов, но я очевидно ни один из них не исполню, не тот уровень владения указанной программой, однако одна фраза меня зацепила: «I think the final result is the most important thing, no matter what process was involved in its making».

Я, признаться страдаю комплексом неполноценности в связи с неправильным, как мне представляется, процессом создания рисунка. Из-за своего неискоренимого дилетантизма, я нередко использую в цифровых работах части фотографий. Например вместо того чтобы рисовать ступню, фотографирую себя, беру фрагмент со ступнёй, накладываю его в дающем контуры слое и потом привожу то, что скопировал, в живописный вид.

Практически то же я делал и в отсутствие у меня компа, переносил нужное изображение на свет или занимался калькированием.
В конечном результате всей этой позорной работы не особо-то видно, приводишь всё к общему знаменателю и вуаля, как будто сам нарисовал.

Любопытно, что сторонние наблюдатели считают за фотоманипуляции те мои работы, где я использовал по большей части ручной труд, и этот парадокс, в общем-то, понятен. Когда я рисую сам, то нередко пытаюсь добиться максимального сходства, в случае же использования фотографий – наоборот, с невероятным тщанием стараюсь скрыть следы своей подпольной деятельности.
И всё же, всё же…Я какое-то время помню про свой грех и оттого чувствую немалый стыд.
Какие-то совершенно тупые переживания. Нужно просто уверить себя в том, что в зачёт идёт только final result. И потом всегда можно сказать, что я работаю в модном стиле - mixed media, точнее обречён на работу в нём.

«Это сыро, это естественно, и должно быть грубо, невероятно, но арт в смешанной технике становится всё более и более популярным». Так пишут в Гениус Гайде. Я типа модный из-за своего неумения.

@темы: про рисование

22:54 

Анимация

Норштейна читать я, конечно же, взялся не просто так, от него мне хотелось заполучить дозу вдохновения на анимацию. Ночью решил - или сейчас или никогда. Мультфильм – процесс трудоёмкий, скиснешь уже на стадии наброска к первому кадру. Но почему бы не попробовать проанимировать одну из своих картинок? К примеру - того мальчика с третьим глазом во лбу?

Изначально глаз задумывался открытым, но я сосредоточился на портрете и оставил веки смежёнными. Казалось бы – и ладно, однако мысль о глазе меня не оставляла. Проще было бы сделать вторую версию картинки с уже открытым оком, но я вдруг вспомнил о своём желании заняться анимацией и решил не идти лёгким путём. Однако проект без конца откладывался, до тех пор, пока я не увидел гифку с закрывающимся глазом у уже упомянутого мной художника-сновидца. «У дураков мысли сходятся» - подумал я. Однако мои мысли так и остались мыслями, оставалось надеяться только на книжку Норштейна, и она действительно меня вдохновила.

Что может быть проще – открыть глаз, но я потратил на это дело чуть ли не всю ночь, и так и не закончил работу. Обнаружились проблемы при перескакивании картинок из одного редактора в другой, с эмоциями также вышел швах. Я хотел изобразить вдох, выпрямление бровей и разводящую губы улыбку, однако не подумал о том, что картинка живописна, а значит нужно менять не только рисунок частей лица, но также мазки и фактуру. Впрочем, непонятно пока, будут ли заметны подобные тонкости в конечном варианте.

Одно лишь мне теперь ясно наверняка – подвигнуть себя на следующий подобный проект будет ой как непросто! Если уж такая немудрёная идея отняла столько времени и сил, то, что говорить о настоящей анимации. Не зря Норштейн снял так мало. «Ёжика» да «Сказку сказок», «Шинель» по-моему, уже который год в процессе. Хотя, как мне кажется, дело тут не столько в трудоёмкости, сколько в самой природе Норштейна, я вижу в нём этакого перфекциониста-копушу.
С одной стороны с перфекционизмом у меня вроде бы всё в порядке, зато копошение раздражает до зубовного скрежета. Я лучше сделаю много работ с посредственным качеством, и буду потом мучиться от сознания их недоделанности, чем сделаю одну работу, но мастерски. Изменить себя я не в силах, разве что чуть-чуть подкорректировать. Вот к примеру, на Хулиру, (это не ругательство, а местное сообщество художников), один чел написал мне, что нос у того самого мальчика с третьим глазом – плоский. Я быстро нашёлся, ответив, что возможно он приставил его к стеклу, однако же, замечание запомнил и уже для анимации исправил свою оплошность. Но когда та анимация будет готова? Эх, ну почему идея не воплощается по щелчку пальцев?

Нужно будет скачать программу – flash, как делать гифки в фотошопе я так и не понял, зато открыл для себя рабочее пространство – motion.

@темы: про рисование

22:19 

/

Проспал тёплый, пропахший сиренью день. Ну да ладно, может завтра наверстаю, надо только не полениться и выйти с утра пораньше, пока не начало крыть сонливостью.
Ночь провёл как обычно бездарно – читал и просто лежал в темноте. Читал Норштейна.
Отрывки из лекций под общим названием «Снег на траве».
Чтиво оказалось на редкость увлекательным. Я даже вырезал парочку иллюстраций, касающихся движения глаза во время восприятия статичного изображения. Сравнил со своим, действительно похоже. Больше всего фокусируешься на глазах, если это портрет, меньше на общей форме, может, кстати, с этим и связаны мои проблемы с рисованием по памяти, какую-то яркую деталь помню ясно, а всё что её окружает – как в тумане.

читать дальше

@темы: про рисование

21:45 

Зов предков

Качество отчего-то получилось плохим.




Рисовал с полуночи до шести утра, руку снова пришлось завернуть в эластичный бинт, но в целом доволен, давно у меня не было столь продуктивной ночки, правда закончил всего одну картинку. Остальные под стать ей - готишные.

Позавчера обрисовал свои худ. проблемы и пути их решения:

Боязнь чистого листа при рисовании не с натуры. Как решается? Наделать побольше монотипий или просто затонировать вызывающее оторопь белое поле. На холстах, которые ты по той же причине обходишь за километр, можно сварганить какую-нибудь приятную глазу имприматуру. Ещё сюда же можно отнести некое еврейство, нежелание писать или рисовать на хорошем, дорогом материале. Бороться с ним можно как раз мыслью о том, что это может быть твой последний день на земле.
Неумение рисовать по памяти. Здесь могут помочь наброски сцен из фильмов. Такое умение важно, если я собираюсь сделать хоть ещё одну иллюстрацию ко сну или вынести из дрёмы яркие образы гипногогических галлюцинаций.
Плюс к этому почти полная неспособность рисовать из головы, без референсов. Здесь сказываются незнание анатомии, перспективы и прочей рациональной, так не идущей мне, бесовщины. Что здесь делать? Учить, когда в голове случаются редкие моменты прояснения. Если совсем противно, представлять себя каким-нибудь охочим до всех этих наук, Леонардо.

Обоз и ныне там, то есть пока ещё ничего из списка не сделал, впрочем у меня есть оправдание - внезапно нахлынувшее вдохновение.

@темы: про рисование, рисунки

02:01 

Клонинг

Наконец-то нашёл ответ на издавна мучающий меня вопрос по поводу клонов в Пейнтере. Оказывается, не нужно было заморачиваться ни с какими подложками, достаточно было нажать на ALT и начать клонирование на новое изображение, ну, в жизни б не догадался! Морской пейзаж. Десять минут работы. Источник просвещения


@темы: про рисование

00:48 

Божественные пропорции

Как я и предполагал – золотое сечение в Пейнтере – это такая нелепая фигня для подгонки композиции. Ни разу ей не пользовался, хотя возможно на каких-то моих работах этот принцип применяется. Мне может казаться, что я беру пропорции от балды, а на самом деле…

скрин с журнала

@темы: про рисование

22:15 

Фш и Пейнтер

Вспыхнувшее на какие-то мгновения желание освоить иллюстратор было не так уж бесполезно. Вчера я подумал – постой-ка, а почему бы тебе точно так, с азов, не познакомиться с фотошопом? Ты же до сих пор в нём ни в зуб ногой, даже не имеешь понятия о таких простейших вещах, как настройка интерфейса. Подумано-сделано. Скачал книжку некой Линнет Кейт, ещё не переведённую, но с картинками, и вдруг обнаружил, что моя пиратская версия шопа не так дурна, как мне представлялось. Ранее у меня была сборка от Марио Ласта, так там не было никаких рабочих сред, и вылетали настройки по выходу. Почему-то, не знаю даже почему, я был уверен, что эта версия такая же, а, следовательно, заморачиваться с её изучением значит попусту терять время. Однако я ошибался, в сборке нет мини-бриджа, но всё остальное как будто на месте, с рабочими средами уж точно полный порядок. Я и не подозревал, что возможна настройка интерфейса шопа под живопись. Как-то, стыдно даже, это первое, что я должен был проверить при запуске. Я же пользуюсь программой чуть ли не год и ни разу не удосужился пощёлкать настройки, посмотреть, что там вообще имеется. Всё-таки фотошоп не Пайнтер, в нём вполне возможно ориентироваться интуитивно, по методу тыка.
читать дальше

@темы: про рисование, полезное

20:08 

Благодаря художнику - Rhads, точнее комментариям в его девиантике, открыл для себя смешивающую кисть в фотошопе. Помнится, как только у меня появилась, пятая, что ли версия фотошопа, где впервые нарисовалась эта фича, я с ней немного баловался, но всерьёз не принял. По мне так она предназначалась не для живописи, а для размазывания фотографий, как же я ошибался! Для размазывания живописи mixed brush, тоже годится, или лучше сказать - ещё как годится! В Пейнтере конечно куча подобных кистей, но именно по этой причине я постоянно забываю, где они находятся, там я по-прежнему пользуюсь если не всем, то половиной арсенала представленных кистей на один рисунок, сложно бывает вспомнить, чем я таким писал, к примеру - двадцать пять кистей назад. Начинаю искать и скоро выдыхаюсь. Хотя, наверное, могу вспомнить примерное местонахождение волшебных кисточек – это блендеры и мастихин.
Кстати попробовал недавно в Пейнтере применить инструмент градиент, мда…Короче нужно создать новый слой, выбрать значок с красочкой и залить этот слой градиентом, а потом уже тыкать режимы. Но я не сразу допёр до этого, и заливается у меня как-то криво, в бок. Вообще до сих пор понять не могу как в этом редакторе накладывать слои и пользоваться знакомыми по шопу инструментами, такими например как клон, который в Пейнтере вовсе не оно, а что-то другое, ближе к паттерну что ли. Благо нашёл где отключается объёмность кисти- canvas-clear impasto, раньше для того чтобы перебить текстуру мне приходилось перепрыгивать в шоп.

@темы: про рисование

17:11 

Акрил

Снова писал акрилом, и задумался об его цветах. Не помню, есть ли более или менее чистые цвета в масляных красках, но в акриле их очевидно нет. Особенно скучаю я по алой, которая в акриле скорее краплак. Синий здесь ближе к фиолетовому, но так как фиолетовый я люблю – претензий к этой краске у меня, в общем нет. Жёлто-зелёный более менее, но зелёные краски не входят в мой обычный колорит. Голубой ближе к бирюзовому, что, в общем, опять неплохо, можно писать какой-нибудь электрИк. Зачем я купил лимонную, хм…она у меня видать никогда не кончится, так и засохнет. Куда её не добавишь, всё время выходит серый и ладно бы благородный, а то какая-то блевотная слизь. Белила в акриле, как и в гуаши - желтоватые, впрочем, мне только однажды удалось купить белую краску с примесью синего, все остальные были именно что цвета старой бумаги. В общем, краски это какая-то сплошная жесть, может поэтому я и предпочитаю рисовать пастелью. Кстати, давно за неё не брался.

@темы: про рисование

03:48 

...

Ну что, посмотрел я видюшку от уже упомянутого мной художника. Офигеть можно! Столько всяких прибамбасов - слои, кривые, трансформация, заливки, текстуры. Не то что у меня - один слой и поскакали. В общем из-за незнания графических редакторов я рисую точно так, как рисовал бы на бумаге или холсте, даже кнопкой отмены почти не пользуюсь. Нужно будет что ли тоже как-нибудь видео записать - пособие - как не стоит рисовать в графических редакторах.
Останавливает то, что ощущение съёмки может убить рисунок, у меня же как, чуть чувствую, что что-то не то - крокодил не ловится, не растёт кокос. Вот сейчас я лишён большого монитора и вообще ничего не рисую. Эта навязанная извне импотенция заставляет меня страдать.


@темы: про рисование

21:09 

...

Вчера раскопал на девианте близкого мне по духу художника. Астрал, люцидные сны, медитирующие людишки.

Он, кажется, тоже не гнушается инструментом симметрия или просто ориентируется на подобный ракурс, но вот что меня реально заинтересовало - это жемчужный эффект, я быть может, тоже хочу его получить, да не знаю как. В гугле задавал запрос и по-русски и по-английски, но так ничего и не нашёл. У меня пару раз возникал такой эффект, но это было связано с определёнными кистями и получалось при определённых условиях, а вот так чтобы самому осознанно так сказать, нарисовать нечто такое, нет, не знаю как.


@темы: про рисование, современное искусство

04:08 

Я опять не могу найти в себе мотивацию к выставлению работ и вообще какой-то самопрокламации. Это упорно кажется мне чем-то неправильным, вот я веду дневник, для чего? Для структурирования мыслей, всяких ментальных озарений, поиска синхроний, по большей части конечно шизофеничных, но толкающих мысль, сновидение и творчество. А для чего выкладываться? Даже в дневнике - не очень-то понятно, (разбавить текст?) а уж за его пределами и вовсе, разве что пригнать новую кровь...
Уф...да меня всё равно мало на кого из пришлых хватит.
Это имело бы смысл, когда я хотел бы критики, каких-то советов, но творчество для меня это как-то больше поиск себя, или проба чего-то мне чуждого, странного, чем желание стать профессионалом и прочая социальная маета. Короче, мне наверное, нужно избавиться от этой болезненной идеи.
И начать рисовать мультфильм, пускай бы и из двух кадров, лиха-беда, начало.

@темы: про рисование

21:02 

Непобедимый

На днях по чистой случайности скачал «Непобедимого». У меня на винте оставалось пол-гига свободной памяти, и я решил их чем-нибудь заполнить. Искать не хотелось, так что я взялся за первый же вмещающийся в пустое пространство файл. Это и была аудио-версия «Непобедимого».
Сначала книга у меня не пошла, что может быть хуже – обилия тех. деталей, к тому же давно устаревших? Однако протиснувшись сквозь скучные описания, я попал на площадку триллера в духе «Чужой».
Меня так увлекла эта история, что я слушал её день напролёт, оставив напоследок лишь последние главы. Чернобыль, хищническая вселенная, описанная Кастанедой и Лавкрафтом, наконец, собственные сны и входы в пустоту, давали не столько интеллектуальное, сколько эмоциональное понимание сюжета.
Осознание своей ничтожности, и не перед каким-нибудь сверх-разумом, а перед неразумной машиной способной к минимальной организации. Разве это сюжет только для фантастического романа? Ведь тот же самый, покоривший космос человек пасует перед натиском простейших бактерий и вирусов. Какая сложность и такая хрупкость!
Что человек называет злом? То, что несёт угрозу нам или нашему виду. Но если здраво рассудить, чем такое преставление выше свойственного самым примитивным организмам инстинкта самосохранения? Об этом не хочется думать, такие думы кладут морщины на чело, сковывают движения, но так никогда и не исчезают, продолжают колоть сомнениями. Какова твоя значимость, если любая бактерия куда как лучше приспособлена к жизни?
На концовке, я, признаться плакал, очень уж близкими мне показались переживания Рогана, а позавчера мне приснился сон, в котором я убегал от ядерного взрыва. Опять радиация. Начиная слушать книгу я и не предполагал, что она меня так сильно тронет.

Кино по этой книге, как ни странно до сих пор не сняли, зато над иллюстрациями к ней поработали два цифровых художника, нет, их, наверное, намного больше, но ссылка на одного была прямо под торрентом:
На него я, кстати, подписался. Что касается второго, то он в своих рисунках раскрыл лишь последнюю главу.
Зато подробно
Я представлял более насыщенные, не совсем земные краски, однако по формам, по композиции эти иллюстрации оказались на удивление близки моим представлениям. Вот только Рогана я видел не со стороны, наверное, в этом немалую роль сыграли мои аватары с космонаутами.

Нужно сделать ремарку, что вообще я столь подробные иллюстрации не люблю, но если воспринимать их как кадры к ещё неснятой анимации - другое дело.

@темы: про рисование, про книги

21:32 

Мяско

Такая хрупкая девушка и такие картины, картинищи я бы даже сказал.

тык

профиль

@темы: про рисование

19:11 

Паттерны

Голова тяжёлая, пудовая, совсем не мыслит, что, впрочем, ничуть не мешает мне рисовать. Пару дней назад подписался на группу сиджишников, или, говоря русским языком – цифровых художников, и увидел там видео от Андроида Джонса, о которомуже писал.



Он подвиг меня на расширение библиотеки паттернов. Я так загорелся, что теперь на любую картинку смотрю как на потенциальный узор. Единственное, что меня стопорит, глючность Пейнтера, любые дополнения не лучшим образом сказываются и на стабильных программах, что уж говорить о…
Наглядная иллюстрация моей истерии.

читать дальше

Годится любая картинка, но лучше, чтобы она была без швов или представляла собой фигуру на белом фоне.
Подметил неприятную странность - некоторые паттерны работают не со всеми узорными кистями, в чём тут дело пока не понял.

@темы: про рисование

19:30 

Сова

Опять заглянул в Пейнтер – интересная прога, но глючная – жуть. Оставишь на пять минут – сообщит об истечении срока годности. Рантайм и что-то там ещё…
Так вот, я снова решил протестировать инструмент симметрия, хотелось понять, возможно ли с его помощью нарисовать что-то кроме человеческого лица. Начал бездумно наносить линии, и вдруг некоторые из них сложились в кошачий взгляд. Но рисовать кошку мне совсем не хотелось, поэтому кот начал медленно превращаться…превращаться в… Как же мне надоели эти пришельцы! Одно дело, когда их рождают пятна, другое, когда впадаешь в стереотип. В общем, замазал я губы и вспомнил, что такие же точно глаза имеются у сов. Кстати, эта тема прекрасно раскрыта в триллере «Пятый вид».
Можно было конечно уделить побольше внимания оперению, но главное в этом рисунке конечно глаза. Кабы не они, не нарисовал бы я эту милую птичку.
Заодно потестил раб. пространство – акварель. Теперь все кисточки по очереди. Мне нравится это пространство, оно интуитивно, главное чтобы кроме Пейнтера не было запущено иных прог.


@темы: рисунки, про рисование

17:22 

/

Выходил сегодня на пленэр, но быстро был снесён холодным ветром. Было б хоть чуточку сильнее проработано, оставил бы как пример импрессионизма.



Кстати об импрессионизме. Нашёл в инстаграмме Корнелии комментарий примерно следующего содержания: «как хорошо, что я импрессионист, могу каждый день писать новую картину». С такой стороны импрессионизм я как-то не рассматривал, а ведь действительно. Час, два работы и вуаля – готовая картина. Я бы, наверное, тоже мог так писать, но масляная техника наводит на меня ужас.

@темы: про рисование

главная