Сно-творчество

Записи с темой: про рисование (список заголовков)
11:35 

И чому у меня не такое рабочее место?

14:01 

Про Пайнтнер и просто цифру

Сколько я мучился-то с этими чёртовыми панелями? Ого-го! А ларчик-то просто открывался. Теперь ломаю глаза о маленькие буквы, зато все панели на месте. На той же арт-башне нашёл кучу вдохновляющих журналов. Качаю сейчас.

В последнее время стал загоняться вот какой темой. В цифре творить несоизмеримо проще, нежели в традиционных материалах. И потому я, как бы долго, не корпел над цифровой работой, ценю её меньше, чем (пускай и на коленке) исполненную в традишинэле.

@темы: про рисование

21:02 

Прелесть. Нужно будет запомнить.

Поскольку у меня оба полушария правые....

А вообще тема там интересная:
Ирине Кулик после одной из её очень интересных лекций о современном искусстве задали примерно такой вопрос: как назвать человека, который занят «поиском и распространением новых форм и способов жизни» (определение художника, принадлежащее Гройсу), проверяет на прочность и трансгрессирует жизненные программы и культурные протоколы, умеет не вляпаться в циничную и золотозубую земную институцию и всё такое — но при этом у него отсутствует зритель, то есть никто о нём ничего не знает?

Ирина ответила очень быстро, жёстко и раздражённо: «Этот человек — плохой художник. Потому что искусство — принципиально публичная деятельность».

@темы: про рисование

19:57 

///

Вчера решил немного попереводить, а то я совсем забросил английский. Выбор пал на статью художника, ссылку на которого я уже давал.

В основном, как я уже писал, он креативит на лицах и использует тот же интуитивный способ работы с изображением, что и я. Таким образом, за вычетом практики английского я убивал сразу двух зайцев. Мог расссказать, пускай и через чужое восприятие, почему я выбрал именно эту технику и немного затушевать связанные с ней комплексы. Мне долго вбивали в голову, что настоящие художники начинают с чистого листа, а с чего начинаю я? Либо с естественных пятен (треснутая стена, след от мочи), либо с программ - имитаторов живописи и генераторов скетчей.
Боюсь, что в переводе слишком много отсебятины. До определённого момента я довольно точен, но когда пошли какие-то непонятные высказывания про коды и прочую компьютерную хрень – я сразу спасовал. Либо чувак – программер, либо такой же ламер как и я, просто слово «code» имеет ещё какое-то значение. В общем, точный текст доступен по ссылке , а ниже моё приблизительное толкование.
Я с ним согласен, всё это очень интересно, наблюдать все эти бесконечные выданные программой варианты, искать баланс между случайностью и подправляющим её рацио. Но почему я мучаюсь комплексами-то? Да потому, что художник, начинающий с белого листа проводит титаническую работу, а тут приходишь на всё готовенькое. Вот тебе композиция, вот колорит, осталось это лишь слегка обработать. Приложить ручки. Не создать из ничего что-то, а отсечь от уже готового лишнее.
Лиши меня этих подпорок и останется что? Несмелые скетчи и работа с натуры? Я же ровным счётом ничего не могу сочинить.


Художники генерируют свои идеи различными путями. Вдохновение для идеи приходит из внешней реальности и преломляется через личность художника, (его эмоции, переживания, воспоминания и мысли). Иногда художник не использует внешнюю реальность, в этом случае источником художественного вдохновения является его внутренний мир.
Эскиз всегда использовался художниками для быстрого схватывания вдохновения, а также для проверки таких параметров, как композиция или колорит. Часто, традиционный процесс набросков начинается с более или менее определённой идеи.
Затем художник проверяет, уточняет и выбирает то, что писать (если это живопись). Скетч делается с помощью традиционных материалов (карандаш, мел, краски и т.д.)

Генератор эскизов или компьютерные программы для создания изображений, которые будут использоваться в качестве набросков для картин, позволяют мне изменить этот традиционный цикл идея-эскиз-работа. С помощью них я регулирую процесс создания произведения с определённой степенью свободы, что значительно стимулирует моё творчество. Теперь, "эскиз" начинается с максимально абстрактной идеи.
После того как вы перевели свою идею в компьютерный код, генератор эскизов позволит просмотреть множественные альтернативы, и даст вам столь вдохновляющую отдачу, что в корне будет отличаться от традиционной работы с эскизом.
Мало того, эскиз может стать финальным результатом, так что вам даже не захочется переводить его в традиционные материалы.

Уместно ли писать по сгенерированным картинкам? Ну, это зависит…Меня интересуют идеи человеческого контроля над окружающей средой и влияния случайности, а также отношения между человеком и технологией. Когда я генерирую очередной набросок, я предоставляю контроль командам, а также доверяюсь степени случайности в заложенном в программу коде.
Это машина поддержания баланса между человеческим вмешательством и случайностью. Затем, я выбираю понравившиеся мне результаты (опять же, человеческий контроль) и пишу на холсте, используя одно из выбранных сгенерированных изображений в качестве отправной точки, без цели его дословного воспроизведения.

Процесс написания картины есть борьба между контролем и случайностью, потому что, в зависимости от живописной техники, поведение краски не может быть полностью контролируемым. Таким образом, я исследую увлекательный «диалог» между контролем / случайностью и человеком и машиной. Это важно для меня. Я связан с художественной традицией, но использую компьютерное генерирование образов, в итоге - я могу творить очень современным и инновационным способом, способом, который хорошо отражает идеи, которые я хочу выражать.

@темы: про рисование

21:06 

Лица

Вот на какого чувака набрёл. Креативит на лицах и никаких тебе сюжетов. Не пойму откуда он, с Испании что ли.


@темы: про рисование, современное искусство

19:08 

Просмотрел эту подборку. Ну что сказать?

Вот это ещё более или менее моя картина:


А вот это...Это какая-то фантастика! Кто те люди что могут творить в столь чистом месте, у меня бы сразу вся креативность свернулась в рулон

Кстати, днём ходил за бумагой. Теперь мучаюсь ипохондрией, у продавщицы явно был грипп, а я, к сожалению, очень долго с ней общался. Очень уж я привередлив в выборе худ. товаров, то покажи, сё.

@темы: про рисование

19:58 

Вчера прочёл одно интервью на демиарте и задался вопросом, а кто вообще может заказывать портреты у этого товарища. Если простые смертные, то странно, что их интересует эффект живописности и фактура, которые Егор пытается добавить средствами Пейнтера. Ведь народ у нас в большинстве своём любит, «чтоб было как в жизни», подразумевая под этим, впрочем, некоторую приукрашенность. Натурализм натурализмом, но морщины замажь, некрасиво же! В общем, странная какая-то ситуация. Уж если заказывать, то портрет живыми материалами, а не цифровой плакат с эффектом живописи.
Кстати, я опять навестил Пейнтер, (результат ниже). И он снова меня не обрадовал, ладно виснущие кисти, к этому ещё можно приспособиться, но вот ушедшие за границы экрана, а значит и из видимости, панели реально выбешивают. Раньше я доставал их с помощью второго – стандартного монитора, теперь даже не знаю, что и делать. Ведь у меня оба монитора не стандартные! Искал решение этой проблемы в гугле и не нашёл. Как будто я один мучаюсь.
Фотошоп, кстати, тоже не радует. Никак не пойму как отменить действия ластика, какие клавиши только не нажимал – без толку! Всюду написано, что нужно нажать alt, но ластик при этом совсем не становится антиластиком. Так и приходится для работы со слоями и масками ходить в гимп.
А в гимпе штампик глючит, да! Ну, ни одна прога нормально не работает.

@темы: про рисование

20:15 

Apophysis

Наконец я не поленился сходить в вики, посмотреть какие вообще существуют программы для создания фракталов. Оказалось, что их немало, а я пользовался сделанной на коленке хренью, именно поэтому результаты меня и не радовали. Вчера тестил некий Apophysis и остался вполне доволен. Надо подумать куда можно применить полученные картинки.
Тут подробный бложик разъясняющий работу в Апофизисе , а тут пособие для дурачков, надеюсь не нужно разъяснять, какую именно из двух ссылок я нашёл useful. Впрочем, немного полистал и бложик, пока фрактал рендерился, а рендерится он сцуко, очень долго. Понял, что сложности начинаются там, где появляются какие-то задумки. Хотя и там не так всё страшно, по большей части фракталоманы копируют чужие находки, а потом занимаются их допиливанием.
Результат допиливания часто попадает в дейли девиант, что естественно вызывает у меня недоумение. Ну, не вижу я в этом искусства, хоть убей.
Кстати, фрактал сохраняется в формате png, как инвертированный слой, чтобы сделать его хорошо различимым нужно либо задавать тёмный градиент, либо идти в фотошоп и делать на новом слое тёмную заливку.


@темы: про рисование

15:44 

Збрр

Никак не могу усадить себя за Збраш и это после того, как у меня действительно стало что-то получаться! По видео-туториалам не получалось ничего, а вот после чтения статьи с картинками вдруг получилось. Правда, не бюст, а скорее египетская мумия в саркофаге. Но это неважно ведь, правда?
Нужно срочно залезть в журнал Нойзкрафта. Кажется именно он вдохновил меня на повторный штурм Збраша. Да и статью после, которой у меня что-то получилось – отыскать. Кажется она была на сайте рендер.ру…Кстати о рендере. Какие всё-таки страшные термины в этом самом 3D! Задал я на демиарте один ламерный вопрос, а мне в ответ такоэ: "а вы ее чем в меш конвертировали? Adaptive skin? Там для болванок classic skinning адекватнее работает, если ires до 3-4 уменьшить".
У меня чуть истерика не началась, ей богу.

@темы: про рисование

19:21 

.

Что-то мне поднадоела компьютерная графика, ну ладно – частично компьютерная, основа-то у меня почти везде – традиционная. Из-за этого, кстати, я постоянно затрудняюсь с выбором папки назначения в группах на девианте. Выглядит как традишнл, но я же знаю, что если б не диджитал, не было б никакой картинки. Памятуя о том, отправляю в цифру, а потом читаю с унылой мордой письмо от модератора. «А мне кажется, что это традишнл». Блин! А отправь в традишнл, «ой, да тут же фотошоп!»
Сегодня был вполне себе светлый день, так подходящий для живописи или цветной графики, но я так и не сообразил, что б такого изобразить. Надо недорисованные работы, что ль поискать. Нового придумывать как-то не хочется, боюсь, что оно обратиться в долгострой, а вот дорисовать – можно, почему нет. Или скетчики поделать. Пленэрю я до сих пор, а вот так чтобы набросать что-нибудь из головы или с экрана, давно то было.
Ну вот, к примеру, расчленённая девица подсмотренная на видео ютубы.

anatomy

@темы: рисунки, про рисование

01:16 

С тумбы отчаянья псто

В последнее. Да впрочем далеко не в последнее, а очень долгое время передо мной во всей свой красе стоит банальный такой вопрос для недостаточно творческих людей. Что?

Что снимать? Что писать? Что рисовать?

Изначально в голове все выглядит просто прекрасно, верх совершенства и так далее, но после того как ты видишь, что у тебя получается совсем что-то не то, вовсе что-то не то, хочется отодвинуться от своего инструмента, посмотреть на него, на свои руки и забросить к хуям. В общем-то, иногда я так и делаю. Как же эти чертовы художники, писатели и фотографы находят то-самое-оно, ради которого хочется продолжать делать дело?

Я думаю найти ответ на этот вопрос, главное узнать как к нему подступиться.

так-то. и, это самое, ешьте дети лсд, будете здоровы.


Думаю, проблема тут заключается не в недостаточной творческости, а в стремлении двигаться от ума, то бишь - от идеи. Мне в общем-то тоже знакома эта проблема. Задумаю что-то, а воплотить не могу, не хватает умения. Признаться, я частенько испытываю комплексы в связи с этой своей неспособностью. И всё же выход есть – набросать общий силуэт и ждать когда внешний мир подаст тебе костыль. Может пройти год или два, и вот когда ты уже отчаялся, всё вдруг складывается. Ну, или не складывается... Тут как повезёт. Если же двигаться не от головы, а от костыля (пятно, сон, чужое творчество и т.д., подставить в зависимости от вида самовыражения), то всё выходит куда проще. Другое дело, что в этом случае результат будет совершенно непредсказуемым, не в том плане, что получится мура, дело не в умении, при таком подходе с ним обычно всё нормально, а в самом выражении, довольно далёком от твоих первоначальных представлений. Так, что тебе даже может показаться, что это не твоя идея и исполнил её не ты. Впрочем, если на конечном этапе всё же задействовать голову, то это ощущение несложно свести на нет. Ну как же, ты подвёл костыль под свою идею, а не костыль выразился через тебя! Хотя конечно не факт…

@темы: про рисование

03:15 

Из пятна

Захотелось вдруг показать, как я работаю. На примере рисунка, который, очевидно, не представляет для меня особой важности, по крайней мере, пока. Первый этап – абстракция, можно создать её самому, качнуть или соорудить посредством плагина. Второй – вычленение из пятен сюжета. Я увидел человека в наушниках. Далее – попытки очертить формы в Пайнтере (если хочется добиться живописности) и заодно размышления над тем стоит ли подчиниться первому же всплывшему из пятна образу или лучше его подкорректировать. Собственно иллюстрация этого этапа и висит ниже.

читать дальше

Не знаю что дальше, возможно фильтр, который сможет показать мне, куда двигаться или референс с похожим сюжетом. Сюжет избитый, поэтому думаю заменить наушники – к примеру, сияющим полумесяцем или…синим зверьком. А из наушников сделать натюрморт. Натюрмортов у меня раз-два и обчёлся, почему бы не попробовать. В общем, я никогда толком не знаю, в конце концов, приведёт меня то или иное пятно. И это-то и интересно!

Получившийся персонаж кого-то сильно мне напоминает…Синего мальчика с картины Шагала что ли.

@темы: про рисование

05:37 

Блин, как же я зависим от информации! Чтобы создать какую-нибудь невзрачную записульку или рисунок мне нужно перелопать огромное количество источников, или на импортный манер - референсов, а ведь ещё нужно зарядиться соответствующей атмосферой. Подобрать музыку или аудиокнигу, вдохновиться природой или чужим примером. Стоит из этой сложной конструкции выпасть хотя бы одному элементу, как создание откладывается на неопределённый срок. Благо я никогда не посвящаю себя работе над одним проектом, их, как и источников вдохновения – великое множество. Но у такого способа есть и минусы – неоконченные проекты тянут соки, навевают бессонницу, мне всё время кажется, что я так их никогда и не закончу. Просто не хватит жизни. Порой я даже завидую умеющим скучать, со скукой жизнь должна казаться длинной, тягучей, как кисель.

Мне всё время кажется, что я тормоз, что я мог бы делать намного больше. Помню, меня даже преподша терзала вопросом – что тебе мешает. Нужно было срубить правду-матку «вместо того чтобы сейчас творить, я общаюсь с вами», но я качал головой, дада, я медленный. Искажённое восприятие, поддерживаемое малым количеством хоть сколь-нибудь больших проектов. Потому как по мелочам я выдаю очень много. Иной раз посмотришь на количество работ запосщённых на девианте и думаешь – мда…и когда только успел.
Вчера видел на тиви фильм про жителей деревни беженцев в Бенине. Немного раньше сюжет про жизнь представителей касты неприкасаемых в Индии. Первые, несмотря на множество болезней и нищету ещё получают какое-то образование, а значит, имеют призрачный шанс выбраться из трущоб. Вторые же воруют у крыс зерно, ловят змей и с нетерпением ждут реинкарнации в другую касту. Полная безнадёга. Вот так родишься среди беженцев Африки или в племени неприкасаемых и…Какое уж тут творчество, выжить бы! С другой стороны может так нужно, душа сама выбирает, где воплотиться. Одной душе требуется максимально грубый опыт, другой – тонкие, почти небесные вибрации.

Ещё читал в КП, (что уже о многом говорит), статью об изменении ощущения возраста. В последнее время граница записывания себя в старики якобы сильно сместилась. Объясняется это не только успехами медицины и косметологии, но и самой эволюцией. «На нынешнем этапе эволюция заинтересована уже не просто в развитии и количественном увеличении человечества, как было до сих пор, а в приумножении старшей возрастной группы.
- Зачем?
- За ней развитый мозг, интеллект, опыт!»
Конечно, я не согласен с тем, что «развитый мозг, интеллект, опыт» зависят от возраста, и что такая абстракция, как эволюция может быть в чём-то заинтересована, однако определённый резон во всех этих бреднях, как мне кажется - есть. Или мне просто хочется в это верить. Я тот самый дурачок, что верит в светлое будущее. После апокалипсиса, не при нашей жизни, и может даже не в этом подлунном мире, однако…

@темы: здесь и сейчас, про рисование

16:36 

Рисуя очередную иноплянетянку задумался над тем, приделывать ей ноги Волочковой, или ну её, эту Настю, только ауру рисунка испортит. Также задумался на тему есть ли у инопланетянок сиське, из пятна выходит, что есть, но вот как дела обстоят на самом деле...Вдруг, набегут родимые и начнут критиковать, нет, мол, у нас никаких сисек! И пальцев не пять, а четыре.А я им что в ответ? Что я и в человеческой анатомии ни бум-бум? Ну разве что только это...
Постоянно у меня анатомические затыки с пришельцами. Вроде хочется изобразить в полный рост, да не знаю как. И атласа-то на такой случай как назло нет.

@темы: про рисование

20:33 

snap art

Вот так выглядит кусочек моря, пропущенный через плагин snap art от alien skin. Ничего не надо писать, только жамкни на окей, и вуаля! Готовая картина. Впрочем, было бы, о чём горевать, надо подумать, как это можно использовать.


@темы: про рисование

20:03 

20:43 

Я перепостил цитату от Евтушенко отнюдь не потому, что с ней согласен, а потому что не сразу смог подобрать слова для возражения. Кстати, я снова перепутал его с известным поэтом, и даже подумал, что в отношении поэзии оно может быть и верно (коль скоро стихи нашёптывают ангелы) и только когда на моей ленте всплыл искомый пост, понял, что это слова моего френда -художника с жж. Работы у него консервативные, несколько даже несмелые, со сдержанной цветовой гаммой,и всё же есть в них какая-то прелесть, душевность. Во всяком случае, его работы мне нравятся значительно больше, чем работы -другого реалиста с жж . По технике живописи вроде придраться не к чему - сочно, контрастно, смело, а вот в сюжетах сплошь искусственность, демонстративность, штамп. Настолько не моё, что даже проматываю. Подписан на него главным образом из-за остроумных литературных заметок.

Но я отвлёкся. Что мне не понравилось в высказывании Дмитрия, так это указание на время. Я ещё могу понять ложность задачи поиска стиля в попытках добиться славы и денег, эта тема по-моему неплохо раскрыта в фильме «Ахиллес и черепаха», но разве можно жалеть о времени потраченном, по сути, на поиск себя?
Говорить, что каждый художник нашёл себя, как только взял в руки карандаш просто нелепо. Работы новичков обыкновенно похожи, даже в том случае, когда тема свободна. Только через годы махания этим самым карандашом можно найти подходящее именно для тебя направление, и двигаться по нему покуда не надоест. Мне же более всего милы художники, которым надоедает.
Взять того же Пикассо. Один воспринимает его как автора «Девочки на шаре», другой, как творца «Герники» или уродливых, незапоминающихся полотен выставлявшихся в двух рассейских столицах. Я бы поостерегся говорить, что де настоящее лицо Пикассо мы видели в «голубом» периоде, а потом, когда он начал пробовать себя в абстракционизме, к нему прилипла маска. В конце концов, и то и другое может в равной степени оказаться как маской, так и лицом. Мне нравится думать, что дао не в вопле «эврика», а в пути.

Впрочем, для профессионалов время – деньги. А значит, и впрямь есть о чём сожалеть. Я же больше сожалею о времени, когда поиск приостанавливался.

@темы: про рисование

00:09 

Вчера снова заставил себя смотреть первую часть мастер-класса по анатомии. Итого: запомнил, что у девушек на попке нет ямок, а у парней – есть, и ещё что строение нашего тела зависит от психотипа. Как всегда – зациклился на мало относящихся к теме деталях и проворонил главное. Просто главное укладывалась во вполне чёткую систему, а там где есть система – нет меня. Я вроде бы есть, черчу схемы, поддакиваю, но в итоге – пшик, ничего не понял. Я уж и попу у зеркала напрягал, а всё одно. Не помогло.
Хотя анатомия и впрямь очень сложная дисциплина. Да. Спишем на это. Меня больше удручает неспособность слепить болванку в Збраше. Болванку! Не какую-нибудь супер-пупер скульптуру, а подобие вешалки. Не понимаю в чём тут дело, неужто для лепки болванок мне придётся взяться за изучение 3ds Max ?

Вечером разглядел в воде белый, похожий на призрак, труп осетрёнка. Притрагиваться к нему не хотелось, так что я сначала завернул руку в полиэтилен, а потом усилил защиту клочком бумаги. Тухлая рыба переместилась на берег, и следующие два часа я корпел над ней. Конечно от натюрморта несло за версту, и рыбу почти не было видно под ожерельем из мух, однако я мужественно боролся с волнами тошноты и старался не обращать внимания на противных насекомых. Искусство требует жертв!
Надо будет не забыть сфотографировать получившийся набросок.



Лучше б я нашёл такой вот остов, впрочем, я закинул труп в ведро, может через неделю, другую, от него тоже останется подобная сюрреалистическая конструкция...

@темы: про рисование, рыбное

20:44 

Зашёл на девиант и приуныл, опять там вот такая порнография:

тык

Я имею в виду даже не поднадоевшую морду лица; не Локи, и на том спасибо (хотя кажется этого самого Локи у аффтара навалом) , меня раздражает столь неумелая автоматическая живопись в Пейнтере, что, кажется, даже тому кто ни разу в глаза этой проги не видел, становится ясно, как это сделано. На оригинальной фотографии нет ушей, окей, возьми с другой, где уши присутствуют, уже тебе в плюс - умеешь сводить слои, а так что? Какой профит художнику от таких художеств кроме рубки фавов?

Я вот тоже, однажды, себя в автоматической живописи попробовал. Три минуты и это при том что я использовал весь набор предложенных клон-кисточек. Чувак же, которого я упомянул, утверждает, что рисует часами, объясняя это тем, что у него нет планшета. Как-то не верится, хотя с другой стороны у него в галерее и сотни рисунков не наберётся, может и впрямь часами...

тык

@темы: про рисование

15:59 

По большому счёту мне плевать на окружающий предметный мир, я в упор не замечаю изменений в чужом внешнем виде (анекдот про мужа и жену в противогазе будто про меня писан) или в интерьере, до тех пор пока всё это нельзя приспособить для моего творчества. Так, вчера, заметив в сортире кучу салфеток в клеточку, я первым делом подумал о том, что из них можно было склеить отличный коллаж, лицо будет нарисовано, а место рубашки займёт салфетка. И только глубоко постфактум до меня дошло, что салфетки заменят собой туалетную бумагу. А значит всю эту красоту придётся использовать совсем не так, как я себе нарисовал. По крайней мере сейчас. Ведь в туалет я заглянул не просто так.
Или вот позавчера, пошёл я отлить в кусты и пока этим делом занимался, кидал жаркие взгляды на обточенную рекой палочку, мне представлялось, что я уже изобразил на ней "Ночь" Ван Гога. Этакая синь расчерченная жирными косматыми звёздами. Я даже успел представить её уже покрытую лаком - в свете музейных софитов. И лишь когда нагнулся к земле, понял, что будущий артефакт безнадёжно источен не только водой, но и жучками.
Интересно как это происходит, каким образом зрение вдруг становится туннельным и вычленяет из хаотического мира то, что можно использовать? Ведь это всегда разные предметы. Никак в памяти имеется обширная картотека похожих по форме артефактов.

@темы: про рисование, прогулки по родному даун-тауну

главная